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var body_98450='《从歌唱家回归中国教育的海外游子》
二十年前，是中国开始改革开放的年代，在那样一个新旧交替充满无限生机的年代里，一批有着幻想有着才干的年青人，走出国门，走向世界的每一个角落，在幻想中看到希望，在希望中踏踏实实一步步实现自己的梦想。二十年后，当中国令世界瞩目的时候，他们带着近二十年在异国它乡风风雨雨闯荡中积累的经验、财富，重新踏上这片曾经养育他们的故土时，他们绝大多数人带着一种自信，带着一种显而易见的骄傲，昂首挺胸的走进了中国各大音乐院校，去实现另外一个梦想-----从歌唱家摇身变为“教育家”。这是一个非常复杂与歌唱家的身份有着质的不同的领域，而对他们来说好像是件非常简单的事情。
当已过而立之年，进入四十不惑，年过半百知天命的时候，有着先见之明的学者首先挤进了中央、中国、上海音乐学院，后来才想到的，只好游落于北京各个角落，以至于各省市的地方音乐学院。开始了歌唱生涯中的角色转换。前半生是歌唱家，后半生是教育家。这大概是每个走上歌唱事业的人最好归宿。
二十年的海外生活，使他们有了准确的语言，并且知道每一个字的含义，二十年的歌剧舞台生涯使他们知道如何用最省力最好的声音清楚的送给听众，他们有着丰富的舞台经验。他们有的专攻法国歌剧，有的研究德奥艺术歌曲，有的投身于意大利古老传统的歌剧中。当年他们在世界各个大小歌剧院演出，担任主角的时候不多，配角的倒不少，这是和国外对黄种人的偏见有关。一般都是二线替补，一旦一线病倒或者出现某种意外，他们变挺身而出一举成名。但要想在世界成为家喻户晓著名的歌唱家、歌剧表演艺术家，确实是太难了。
音乐学院声乐系开始了一场革命，一场冲突，一场“你死我活”的争斗。传统的理念盘根错节，新的理念骄傲的带着微笑从根部开始解盘。这是教学经验与毫无教学经验的一场抗争；这是传统观念与现代观念的一种交量。前者缺少实践，后者缺少理论，这样的抗争，在刚开始时平稳随和，随后会激烈并且会延续多年，最终会溶为一体，因为传统和现代缺一不可，理论与实践就是孪生兄妹。
这批海归的学者朝气蓬勃，有着先进的声乐理念和科学的发声方法以及对音乐独特的见解，胸有成竹的开始教学，主观而且有点武断的按照自己的想法，甚至于想一下子把所有的东西都灌进学生的思想，还有那脆弱的声带。缺少经验不是问题，主要是学生一定要听大师的。他们不管男女都称自己是大师，也许不是他们的愿望，但有人这样称呼，他们也就接受了。自己学歌唱是一回事，但真正教学却是另外一回事。每个活着的人都有不同的想法和愿望，每个学生有着共性，又有着不同的个性，教学手段是多种多样的，但科学的发声方法只有一个，也许我这样说也不对，生理上的构建不同，手段也需要不同。他们什么都不缺，缺的是教学的经验，缺的是一种时间的积累，缺的是耐心，他们可能会毁掉一届学生，在这样的损毁中他们会得到新生，最终成为优秀的教育家。
学习声乐的人需要一种天赋，一种对正确声音的感悟能力，掌握语言、语感的能力，一个好的歌唱家有可能成为一个好的教育家，但教育又是另外一门学科，需要潜心的钻研、经验的积累，需要对学生思想、心理的揣摸，也需要歌唱对教育的感悟能力，也需要一定的天赋。所以并不是每一个学习歌唱成为家的人最终都会成为教育家。
“向前，向前，向前”这好像是郑律成先生谱写的解放军军歌。这首歌在建国以来一直被广为传唱，这样的理念一直激励着中国人民为建设伟大祖国共同努力。然而二十年后声乐界发生了一次革命---“向前唱”。这成为海归派绝大多教学者的口头禅.在最近这几年“向前唱”的呼喊声中，几乎所有初学者放弃了许多基本的东西，让学生努力的“向前唱”歌唱是整个腔体振动所产生的共鸣，必需建立在气息和一个大家常说的管子也好，通道也好，只有腔体的打开向前唱才会让声音有空间感，什么都需要有个度，温度只有在适当的时候我们人类才会感觉舒服并生存下去，歌唱也一样。这让我想起李维勃先生译的“心的歌声”里面一句话，在声乐上“多一点就会何其的多，少一点就会何其的少”大概是这么个意思吧，也就是说要恰如其分。“前”和“后”需要教师对不同学生存在不同问题的调整，没有一成不变的“向前”，也没有一成不变的“向后”。我有幸听过从海外回来歌唱家不同声部的课，他们的手段对所有的学生都是单一的，每个人都有不同的见解，手段和方法只有一种，这是刚刚踏上教学老师出现的问题。当然他们对声音的概念，对音乐的理解，语言的纯正，令我非常佩服。但他们目前缺少的是用各种各样的手段把这些正确的东西输入到学生的脑中，当学生做不到时，他们变得束手无策，不知所措，甚至于埋怨学生顽固。前些日子听了一位大师的课，她用教学对目前这种流行的“向前唱”做了全面的否定，她用传统的教学手段让我们仿佛看到二十年前老一辈声乐教育家的影子。这是我第一次听到海外学习归来学者不同于多数教学的声音，这使我感觉到了声乐上“前”、“后”相溶的东西。当然她千篇一律的让所有的学生，不管男女，不管不同声部都用一样的手段，一样的姿式，来歌唱。难道这些学生会出现一成不变同一个问题？
声乐上的东西纸上谈兵是极不现实的，很难讲的清楚，也是讲不清楚的，教学上用的很多启发学生的语言，在很大的程度上都是自相矛盾，甚至于与正常的表达背道而驰。写这样的东西是自讨没趣，不过我是想说中国在音乐、艺术评论上，没有批评，只有恭维，这个局面应该在大量先进艺术流进的同时得到改善。值得庆幸的是他们的到来，使我们在固有的理念上得到了改变，使我们在教学和歌唱上得到启发和进步。他们在做着承上启下的工作。他们是歌唱家，他们做出的成绩令中国人骄傲。但目前他们不是教育家，他们仍在向着这方面努力，相信他们付出之后会成为教育家。衷心祝福他们。
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