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var title_569275='[原创]听了爵士乐，然后才能死';
var body_569275='听了爵士乐，然后才能死
----小记意大利爵士乐北大闭幕演出
文字：敖沙利文
演 出 ；瓦伦蒂尼“倾斜”五重奏
伊万·瓦伦蒂尼（萨克斯、次高音萨克斯）
保罗·波蒂（中提琴、班卓琴）
阿尔博托·卡佩里（吉他）
恩里克·拉扎利尼（贝司）
安德烈·布兰尼（鼓）
Q乐队
米凯莱·奔维内迪（长号、螺号）
尼克洛·法拉奇（低音提琴、电子贝司）
弗朗西斯科·皮内蒂（颤音器、马林巴）
费尔蒂南多·法拉奥（架子鼓、打击乐器）
阿迪拉·法拉维利（音响设计、现场电子乐）
爵士乐，这种诞生才百年的音乐，以其创新、个性、自由的风格，构成了20世纪音乐的主要内容。不管是低沉忧伤，还是强劲奔放，爵士乐总有种特别的魅力与情调。圆润饱满的触键、丰富细致的色彩、恰到好处的即兴处理，勾勒出多层次的节奏，自然默契地配合，始终用心与智慧诠释。蜚声乐坛的瓦伦蒂尼“倾斜”五重奏与Q乐队，将带给您一个绝对不一样的意大利之夜。
这是北大百年讲堂关于此次演出的宣传语，我本来是不知道这次演出的，我大概一个月没看演出，也没去任何一个音乐论坛上看演出预告。看这次演出纯属偶然，当我在北大东门从周云蓬手中拿过门票的时候，我想：我靠，才20太值了！
当我们一行五人走到北大百年讲堂的二楼坐稳时，距离演出还有15分钟左右的样子，一楼已经坐满人，我拿出相机准备先拍点照片却被工作人员告知不要用闪光灯，我其实本来也不打算在演出正式开始时用闪光的，不过可惜的是，等演出开始后我真的一张照片都没有拍。
Q乐队登场，这个乐队很年轻成员都是文质彬彬的样子，演出曲目几乎都是来自他们的第一张专辑《untitle 06》（无题06）。乐队的特点很明显，就是有一个电子采样。这区别于传统爵士乐，整场演出风格较为舒缓，不急不慢，并且张弛有度，虽然也有苹果电脑助阵的电子音效出现，却并不刺耳。第一首歌曲其实是出了一点意外，低音提琴的声音几乎听不见，似乎是让这位乐手有点着急，在歌曲完毕之后，他赶紧去调整音响的声音。好在后来声音出来了。因为低音提琴手在调音箱，因此乐队灵魂长号手对着话筒说了一连串的意大利语：@#%@#*&……￥%&*&。惹的观众一阵茫然。
Q乐队还使用了另外一种乐器-----马林巴。起先我一直以为是欧洲木琴，但是又觉得好像不是，在网上一查才知道马林巴是非洲木琴，这个乐器让Francesco Pinetti弹奏起来十分好听，演奏者左右手都各执两锤，动作轻盈声音十分美妙，空灵中带有温情。米凯莱·奔维内迪的长号吹奏其实还是挺中规中矩的，较我个人而言之，我其实更喜欢诡异的音色。不过因为Q乐队的整体乐手素质都很高，这种安静的，舒缓的，令人身心都能得到放松的音乐还是很容易打动人。其实Q乐队的感觉十分cool jazz，各种乐器互不干扰。曲风也很典雅，温情，松弛。尽管有电子乐，但是地位并不凸显。
第二首歌曲的感觉更加飘渺，鼓手表现十分出色。反倒因为听他们乐队的歌曲，我脑海中猛然闪现出童话故事-----绿野仙踪的场景来。他们的音乐实在是太过干净了，没有一点粗糙的感觉。飘渺的如同云上的日子，仿佛我们每个人都是天使，这人间就是仙境。虽然旋律的确好听，并且也是对“爵士乐一种不可预知性的探索”，可是却打动不了我。因为它太过干净，一尘不染。音乐中没有悲喜，没有不安，没有呼之欲出的欲望。
在北大百年讲堂的听众素质都很高，几乎都是安安静静的坐在那里听音乐，丝毫没有我平时看现场的那种喧哗，我拿着我的MP3一直在录音，不会担心周遭的喧哗而录音效果不好。
老家伙终于作为压轴登场了：干瘦的身子，泛白的头发，红色的上衣配上黑色的裤子。哦，原来这就是Ivan Valentini。作为意大利知名的爵士乐手，他的出场的确不同凡响，几乎第一个曲子就让我很亢奋，老家伙也有激情，不停的用手打着响指跟着拍子跺着脚，伊万和他的倾斜五重奏几乎每首乐曲都赢得了满堂彩。吉他手不时的即兴来一段SOLO，身子跟着节奏扭成一团。伊万的萨克斯音色极其好听，对于气息的控制相当了得。各个乐手之间的配合也十分默契，让人越听越兴奋。楼下已经有人开始大叫了，虽然叫完又很含蓄的闭了嘴。
老家伙懂得调节现场气氛，一句：“hello北京”惹的观众一阵善意的笑。在后来的演出中，伊万总是不时在台上走动，绕圈子。倾斜五重奏律动感很强，虽然每个乐器都是各自为政，但是又交合的十分默契。让人听了忍不住想跟着节奏一起跳舞。第二首歌曲，开始和结尾好像在哪里听过，就是想不起来。吉他手弹的十分尖锐，即兴成分居多，萨克斯音色饱满，这个时候完全能看出乐手的功力和他们的配合。提琴拉的很有特点。第四首歌曲时，先是提琴进入，拉的如泣如诉，提琴的声音总是这样，很像一个悲伤女人的哭泣。
伊万总是给乐队其他成员各自表现的机会，经常是自己吹完以后就有较长时间把发挥的空间留给其他乐手，每个人都不逊色，吉他手总是在做较长时间的SOLO，提琴手也是经常拉出有些诡异的旋律，鼓手的也切合的到位。乐手的演奏手法逐渐上扬，旋律不时的迎来高潮，会让听众进入旋律当中不想去干其他事情。我在现场听时，思维和心脏是完全被他们吸引住的，根本没空闲去想其他事情，音乐如果能够带给听众这样的感觉，无疑是相当成功的。
伊万和他的倾斜五重奏曲风十分奔放自由，即灵活又粗狂，具有十分明显的Hard bop特点，每个乐手都在自己的乐器中极力张扬自己的音乐个性。总之，我在现场听他们的音乐就想能够一直听下去，直到世界末日。
爵士乐在国内的受众群体仍然不是很多。但是这种灵活，丰富，动人又具有生命力的音乐还是赢得了相当一部分人的青睐。九点左右，乐队准时结束演出，观众都报以热烈的掌声，我本以为伊万会和他的乐队来一个返场演出呢，可惜没有。
走出北大百年讲堂，我和周云蓬等人做了告别独自走在回家的路上。当晚北京寒意袭人，可内心的热情丝毫没见减退，我相当兴奋并把这一状态一直持续到了回家。
像修行。
猛然发现，自己在那晚已经获得了重生。
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